“我设想的所谓‘优秀学生作品’，无非是堆砌华丽技巧——或执着于写出一条绵延柔美的浪漫主义风格旋律，或沉迷于构造迥异的和声、繁复的织体，再者有野心的自命不凡之人，偏好于宏大叙事，试图强行给听众讲道理，其实输出的全是幼稚的私货…”
“而这部弦乐四重奏，老实说，演奏仅仅过去三分钟，我就已经推翻了自己之前的预期，并且拉满了对后续乐章的全部期待感，它具有天才级别的手笔。”
在即兴演奏上听过范宁演奏的许茨副院长，此时也发言补充：“鲜明的音乐形象，炉火纯青的对位技巧，没有一个音符多余，戏剧张力却近乎溢出…”
“…我回去一定会拿它举例，狠狠批评院里那些写作时喜欢堆砌八度和双音、或动不动就写一串大和弦的家伙！你们要知道，这种作品对他们的说服力,和小品比起来是不一样的！”
大家纷纷表示认同，小型作品的成功可用灵感爆发来解释,但这种作品的诞生,绝对离不开深厚的音乐造诣和神圣的艺术启示。
不少音乐素养深厚的宾客，此时觉得幸亏范宁先生是一名有知者，这使得他们不至于过度怀疑人生。
“卡洛恩·范·宁先生，我准备回去后，在《提欧莱恩文化周报》发文。”
说这句话的，正是那位年消费额1000磅，之前系统梳理了“标题音乐”和“纯音乐”50年纷争史的绅士：“无论是第一乐章的奏鸣曲式，第二乐章的和声变奏，都显示出您的作曲技法继承了纯正的本格主义遗风…但另一方面，标题性的注解不仅没使音乐变得狭隘，反而带来了深刻的人文关怀和哲思…”
“虽然您没用文字解释那个结论，但我已经领悟到了什么：浪漫主义前进的方向，是深化拓展古典美学逻辑的同时，表达自我的浓烈情感，并挖掘这个时代更为丰富的人文内涵…我会尝试从音乐美学的‘形式’与‘内容’两方面展开论述...当然，这需要一定的时间，系统的论述需要搜集更多的资料，但至少能赶在希兰小姑娘刚刚提及的复试落幕前见刊...”
他的发言赢得了宾客们的喝彩，某些金句式的总结更是被不少人记录在了便笺纸上。“这是我的名片。”绅士回座位时同范宁握了握手。
唐·耶图斯，《提欧莱恩文化周报》音乐专栏主编。
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